Anastasiia Ageeva è una PR per progetti d’arte e crypto. Ha iniziato a interessarsi alle criptovalute quando, alcuni anni fa, hanno iniziato a spopolare progetti artistici legati alla blockchain. Nel suo background ha lavorato con artisti e collezionisti e le abbiamo chiesto di spiegarci come funziona il settore e quali sono le opportunità della Creative Economy.
Women in Crypto è un progetto che vuole aprire le porte di questo mondo che sembra ancora dominato da personalità maschili a tutte le donne imprenditrici che vogliono scoprire nuovi modi di investire e innovare il proprio business.
Cos’è un NFT? Perché investire in Cryptoarte? Quali sono i rischi, le opportunità per un business che voglia usare questo tipo di tecnologia?
In questa serie di articoli daremo voce alle protagoniste della nuova era digitale: esperte di crypto, artiste NFT e imprenditrici nel mondo dell’arte ci parleranno della loro esperienza e ci spiegheranno come funziona questo nuovo mondo.
L’industria delle criptovalute sta influenzando gli scambi, il commercio, i pagamenti digitali e altro ancora. Oggi il mondo è diventato sempre più sensibile e flessibile alla crescita delle innovazioni.
In questo terzo articolo di Women in Crypto, parleremo del ruolo degli NFTs nel mondo del collezionismo e di come questa tecnologia stia cambiando i modi in cui gli artisti interagiscono con il loro pubblico e con il mercato.
Il Web 3.0 (Web3) è la terza generazione dell’evoluzione delle tecnologie web, è un’idea per una nuova iterazione del World Wide Web basata sulla tecnologia blockchain.
Web3
spiegato da ARTSTED
Si parla di Web 3 per identificare la nuova “era” dell’internet in cui stiamo per entrare. Dopo la fase del Web 1 (dagli inizi al 2005) e la fase del Web 2 (dal 2005 a oggi), il Web 3 è una nuova tipologia di internet, che si basa interamente sulla tecnologia blockchain.
La grande svolta del Web 3 consiste nella possibilità per i creators di monetizzare i contenuti che vengono creati sul web, cosa che nel Web2 è ancora limitata. Con l’utilizzo della tecnologia Blockchain i creators avranno un potere maggiore sui contenuti che creano e interagire con gli user attraverso l’utilizzo di NFTs e Social tokens.
Newcoin Protocol è il livello di coordinamento web3, un’architettura contrattuale di sistema nativo in cui sviluppatori, creatori e comunità utilizzano DAO, NFT e pool Defi per interagire su un mercato unico unificato con elevata liquidità ed effetto di rete.
Oltre al protocollo Newcoin, ci sono l’applicazione NEWLIFE, l’acceleratore NEWMOON e il podcast NEW FORUM. Questa piattaforma può offrire molti vantaggi a creatori, fan e investitori. Utilizzando il protocollo Newcoin, si possono supportare i Creator preferiti e vincere dal loro successo.
La caratteristica fondamentale dello Web3 è il fatto che consente più azione ai creatori e agli utenti in generale. Questo elemento di co-creazione e comunità si sta manifestando sempre più nell’ambiente NFT, poiché stiamo assistendo alla nascita di un particolare tipo di token e NFT che sono token sociali e di utilità.
Tutti parlano dei token di utilità come un nuovo modo per creare comunità nel sistema decentralizzato; puoi dirci di più su questa funzione della blockchain? Cosa sono i token di utilità e le opportunità che possono portare all'economia creativa?
Un token di utilità è un token crittografico che serve alcuni casi d’uso all’interno di un ecosistema specifico. Questi token consentono agli utenti di eseguire alcune azioni su una determinata rete. Ad esempio, NEWCOIN può essere utilizzato nella blockchain di Newcoin per supportare i creatori. ma sarà un modello diverso da Patreon e altre piattaforme simili.
I token di utilità sono il tipo più comune di token oggi, a causa di un flusso continuo di startup blockchain che emergono ogni anno. Le startup ottengono denaro tramite le Initial Coin Offering, che richiedono lo sviluppo di token affinché gli investitori possano acquistare nei loro progetti utilizzando Ethereum o altri asset di criptovaluta.
I token di utilità sono definiti come token che vengono emessi a scopo di finanziamento e che in cambio della loro offerta di acquisto all’acquirente alcuni vantaggi fisici o digitali. Possiamo considerarli come fiches del casinò o buoni. Non sono univoci e possono essere scambiati con qualsiasi altro utility token emesso dalla stessa azienda.
Ora stiamo assistendo a un boom del mercato perché artisti e gallerie utilizzano un meccanismo formale per vendere opere digitali invece di fare affidamento su un “accordo tra gentiluomini” e quindi ora la proprietà dell’arte digitale può essere autenticata.
Tuttavia, questi token hanno un secondo obiettivo oltre a raccogliere fondi. Considera un token di utilità come Binance, che secondo eToro è un valido esempio di token di utilità. La moneta può essere utilizzata per creare sistemi di incentivi innovativi che consentono alle persone di completare compiti unici all’interno dell’ecosistema ed essere premiati. Un ottimo esempio di incentivo simbolico incoraggia le persone a utilizzare l’energia rinnovabile. Misurano i dati e li inviano alla blockchain, dove ricevono i token come compenso. Il tipo più popolare di token di utilità è lo standard Ethereum ERC20, che le aziende utilizzano per creare applicazioni decentralizzate sulla blockchain di Ethereum e condurre ICO.
Quindi, in questa economia creativa che si sta spostando verso un ambiente basato sulla comunità, la domanda è: come possono i creativi sfruttare tali innovazioni nella loro pratica quotidiana? Parlando delle opportunità nell'industria creativa, è importante ricordare che i token di utilità e gli NFT di utilità sono diversi.
Gli NFT-U conservano l’unicità tipica degli NFT tradizionali, ma associano anche applicazioni pratiche tipiche degli utility token, nel senso che le NFT Utilities sono Non-Fungible Token (NFT) che non hanno solo scopi artistici ma anche un’utilità, ovvero funzionalità extra.
Questo tipo di NFT collega l’idea di un coupon, un biglietto speciale con l’idea di un asset unico come un NFT. In questo senso, avrai un NFT (è comune averli sotto forma di oggetti da collezione) che può approfondire il rapporto e il coinvolgimento con l’oggetto o l’artista.
Gli NFTsU sono uno dei tanti tipi di token non fungibili esistenti (collezionabili, 1 su 1 NFTs, utility e social token) e sono sempre più utilizzati per il crowdfunding, il marketing e anche per creare community fedeli, sia da parte di aziende che di creativi individualmente.
Con i token di utilità i Creator possono costruire una comunità di fedeli seguaci che rimarranno in contatto con loro più avanti; ma non è l’unica cosa che possono fare. È una delle ultime funzionalità dell’ambiente NFT e sta iniziando a diventare popolare proprio ora. Le possibilità sono molte e ancora non sono state scoperte, quindi spetta alla creatività dei creatori trovare nuovi modi per interagire con la loro comunità attraverso questa tecnologia innovativa
Nella tua esperienza con i progetti di cripto arte, quali sono le opportunità per gli artisti in questo scenario innovativo?
Per capire in che modo la blockchain può aiutare gli artisti, è essenziale guardare prima alle sfide che gli artisti devono affrontare nel mondo reale: la violazione del copyright e l’impedimento di guadagnarsi da vivere con la tua arte sono ostacoli significativi per molti artisti affermati e emergenti.
Direi che la blockchain sta cambiando il mercato dell’arte. La tecnologia sta offrendo nuove opportunità sia per gli artisti che per i collezionisti. Ad esempio, è più facile per gli artisti proteggere la propria arte utilizzando le tecnologie NFT. Inoltre, con questo nuovo modello, i creatori possono ottenere royalties da ogni vendita successiva (invece del tradizionale mercato dell’arte in cui gli artisti ottengono il pagamento solo una volta). Io credo fortemente nel fatto che gli NFT possano essere un buon strumento per il mercato dell’arte.
Parlando ora dal punto di vista di un collezionista, come è cambiato l'ambiente dall'ascesa degli NFT?
Gli NFT forniscono più dei semplici diritti su una risorsa digitale, possono essere utilizzati per la certificazione del controllo qualità per le loro qualità uniche e non intercambiabili, o come certificati di autenticità per prevenire la contraffazione.
Per i collezionisti d’arte, gli NFT consentono di avere diritti di proprietà intellettuale che non acquisiscono automaticamente al momento dell’acquisto di un’opera d’arte materiale (o immateriale) che non è coniata come NFT.
Smart Contract
spiegato da ARTSTED
Uno smart contract, proprio come qualsiasi altro contratto, regola i termini e le condizioni di un accordo tra le parti. Tuttavia, a differenza di quanto avviene per un contratto tradizionale, i termini di uno smart contract vengono eseguiti sulla base di un codice programmato su una blockchain come Ethereum. La tecnologia degli smart contract è molto usata nell’ambito degli NFT, in particolar modo per stabilire una remunerazione nei confronti del creatore dell’NFT in questione ogni volta che viene rivenduto.
I diritti di PI, come i diritti di riproduzione, adattamento o esposizione pubblica dell’opera, devono essere concessi dall’artista direttamente tramite un contratto, ad esempio mediante l’esecuzione di un contratto di licenza.
In questo senso, gli NFT potrebbero essere una prova digitale della proprietà e del copyright di quell’opera d’arte: quando qualcuno acquista un NFT, riceve un file che contiene un collegamento alla posizione online dell’arte e una chiave crittografica che ne dimostra la proprietà. Il file include anche un collegamento al portafoglio Ethereum dell’acquirente, che memorizza l’NFT. La chiave è memorizzata sulla blockchain e rende unico l’NFT e consente al proprietario di provare la propria proprietà. Se il proprietario vuole vendere un NFT, può metterla all’asta. Se qualcuno acquista un NFT, il nuovo proprietario riceverà la chiave e il link all’art.
Il vecchio titolare non avrà più alcun diritto sull’arte.
Gli NFT hanno consentito ai collezionisti di possedere risorse digitali e, più specificamente, opere d’arte digitali. Prima che esistessero i token non fungibili, l’arte digitale era difficile da acquistare, tranne quando gli artisti sceglievano di mostrarli su supporti fisici. Tuttavia, il concetto originale del pezzo ha dovuto adattarsi al suo nuovo formato.
In qualche modo, direi che ha democratizzato l’arte e facilitato l’ingresso nel mercato dell’arte per i neofiti. Inoltre, è possibile acquistare non solo l’intera opera d’arte, ma anche la sua parte, ciò che rende più facile la raccolta d’arte per i neofiti. Ancora una volta, la dimensione della collettività e delle comunità diventa l’aspetto più importante.
Artsted.com è il marketplace d’arte contemporanea e digitale che collega una nuova generazione di collezionisti e artisti emergenti. Con un team giovane, internazionale e tutto al femminile, la mission di Artsted è di porre fine alle asimmetrie informative nel mercato dell’arte e attirare l’attenzione di una nuova generazione di collezionisti.
