Abigail Miller è un’esperta di blockchain e curatrice presso Institut London, il suo lavoro con artisti e gallerie unisce arte e tecnologia nell’era digitale.
Women in Crypto è un progetto che vuole aprire le porte di questo mondo che sembra ancora dominato da personalità maschili a tutte le donne imprenditrici che vogliono scoprire nuovi modi di investire e innovare il proprio business.
Cos’è un NFT? Perché investire in Cryptoarte? Quali sono i rischi, le opportunità per un business che voglia usare questo tipo di tecnologia?
In questa serie di articoli daremo voce alle protagoniste della nuova era digitale: esperte di crypto, artiste NFT e imprenditrici nel mondo dell’arte ci parleranno della loro esperienza e ci spiegheranno come funziona questo nuovo mondo.
“Mentre organizzo e curo le mostre, gestisco anche la comunicazione e la comunicazione di artisti e collezionisti. È un ruolo molto dinamicoper quanto riguarda la gestione delle partnership e degli eventi in presenza. … La cosa più importante per me è lavorare con gli artisti per creare progetti che li appassionano e continuano a spingere le frontiere dell’arte contemporanea.”
Il suo percorso è iniziato lontano dal mondo artistico, ma i due ambienti si sono fusi quando la sua passione per le arti e la nuova era degli NFT si sono unite.
Ciao Abigail, è un piacere parlare con te! Parlaci del tuo percorso nel mondo dell’arte, qual è stato il tuo primo approccio con gli NFT?
La mia carriera non è nata nel mondo dell’arte. Inizialmente ho lavorato in politica e sicurezza nazionale lavorando e studiando nel settore Blockchain e armi nucleari. Mentre lavoravo all’estero in Russia come Fulbright e con il Dipartimento di Stato americano, ho iniziato a lavorare sempre di più con artisti e diplomazia culturale. Sono sempre stata orientata verso l’arte e mi sono laureata in Storia dell’Arte, ma essendo del Nebraska non ho mai pensato che si potesse fare carriera nelle arti.
Ho fatto il passaggio all’arte e mi sono laureata con un Master a Courtauld. Investivo e collezionavo già dal 2018, ma sono entrata in questo monto a livello professionale solo nell’ultimo anno. Durante il Covid, il mio background blockchain si è scontrato con la mia carriera artistica mentre il mondo continuava a spostarsi nello spazio digitale. Ora ho la fortuna di utilizzare entrambe le competenze quotidianamente.
Il nostro programma espositivo si concentra sulla curatela sotto forma di mostre online e mostre pop-up fisiche, e rappresentiamo una selezione diversificata di interessanti artisti emergenti. In particolare, ci piace concentrarci sull’elevazione di quegli artisti che sfruttano la tecnologia per creare nuovi dialoghi creativi. Abbiamo chiuso da poco Blending Boundaries di Juls Gabs, artista digitale con un approccio che spazia da dipinti tradizionali a quelli digitali, dalla Crypto Experience, agli Nft passando per la Realtà Aumentata e Social Media Art.
Facciamo un passo indietro, puoi spiegare brevemente ai nostri lettori cos'è un NFT? Come funziona la blockchain?
La blockchain è abbastanza semplice e complessa allo stesso tempo.
Il modo più semplice in cui spiego la blockchain è la rete degli scambi di valore. Un NFT è un token che puoi vendere e monitorare. Puoi essenzialmente allegare qualsiasi cosa al token e tutte le transazioni sono pubbliche. Ciò lo rende estremamente prezioso nella vendita di opere d’arte per tracciare la provenienza, i mercati e quindi anche la conservazione dell’arte digitale.
Ora stiamo assistendo a un boom del mercato perché ora artisti e gallerie hanno un meccanismo formale per vendere opere digitali invece di fare affidamento su un “accordo tra gentiluomini” e quindi ora la proprietà dell’arte digitale può essere autenticata.
La Blockchain
spiegato da ARTSTED
La blockchain è il motore dell’intero sistema. Si tratta di una tecnologia che consiste in stoccaggio di dati decentralizzato, dove le informazioni e le transazioni sono registrate e conservate in numerosi computers in un continuo processo di crittografia. La tecnologia blockchain è utilizzata da diverse cryptocurrencies, ognuna con le sue caratteristiche specifiche.
All’inizio la maggior parte delle blockchain avevano un impatto ambientale estremamente negativo, poiché il processo detto “minting” con cui i bitcoin e gli NFTs vengono registrati richiedeva un enorme quantitativo di energia elettrica, causando grandi emissioni di CO2. Con l’aumento dell’utilizzo e della popolarità di questa tecnologia sono state trovate diverse soluzioni per rendere la tecnologia blockchain sostenibile, ma la questione sostenibilità è ancora una delle più discusse e di maggior urgenza in questo ambito.
In altre parole, la blockchain è un registro in cui cronologicamente ogni transazione è scritta in modo permanente ed è quotata pubblicamente online, il che significa che tutti possono vedere il prezzo, la data e le parti della transazione. Questo sistema decentralizzato e trasparente funziona bene con il mondo dell’arte, che prima ha lottato con transazioni troppo personalizzate, molto poco trasparenti e nelle mani dei gatekeepers. Questo ha cambiato molto il meccanismo con cui artisti, gallerie e collezionisti possono interagire tra loro.
In che modo il Covid ha cambiato le gallerie e qual è il ruolo delle NFT in questo nuovo scenario?
Com'è nato il rapporto tra gallerie e collezionisti? Quali sono le prospettive delle gallerie d'arte contemporanea in questo momento?
Gli artisti stanno lottando per controllare i loro mercati e crescere a un buon ritmo. Penso che quest’anno vedremo molti artisti che si sono dati un prezzo troppo alto. Secondo me, è qui che le gallerie sono necessarie per aiutare a consigliare e anche a contestualizzare il lavoro degli artisti nella storia dell’arte e nel mercato dell’arte.
Si sta verificando un cambiamento nel mondo dell’arte per cui questa tecnologia può essere utilizzata in una varietà di sfaccettature. Nel complesso, vedo che il mondo dell’arte abbraccia sempre di più la tecnologia
Anche se gli NFT sono considerati un modo per fare arte, il modo in cui vengono acquistati e venduti assomiglia più al commercio di azioni rispetto alle produzioni artistiche, con gli NFT che vengono rivenduti (in media) dopo 33 giorni. Perché sta succedendo questo e quali sono le implicazioni per il sistema dell'arte?
Questa statistica è piuttosto generale nel mercato completo ed è orientata ai PFP e al trading da collezione. Institut si concentra sugli NFT originali “1 su 1” degli artisti e fornisce una piattaforma per consentire agli artisti di essere pienamente riconosciuti per la loro pratica artistica. In questo momento, non paragono il mercato degli oggetti da collezione al mercato di NFT “1 su 1”. C’è un approccio completamente diverso al collezionismo e alla community.
Facciamo un passo indietro, NFT è una tecnologia, quindi non sarebbe del tutto sbagliato dire che qualsiasi cosa potrebbe essere un NFT. Esistono diversi usi della blockchain che producono diversi tipi di token non fungibili. In questa sede è utile fare riferimento a tre tipologie:
1. Collectibles
Esempi famosi come Cryptokitties, Crypto Punks o BAYC appartengono a questo tipo. Questo tipo di NFT può essere venduto come trading card digitale o conservato come oggetto da collezione nel portafoglio del proprietario. Sono oggetti da collezione e il loro valore varia frequentemente con il mercato. Questa prima tipologia non è considerata propriamente “arte”.
2. Opere d’arte, del tipo “1 di 1” NFT
1/1 NFT art è un oggetto da collezione digitale unico, di cui non esiste altra copia de non il pezzo stesso. È difficile trovare altri oggetti simili a causa di quanto sia speciale e di quanto raro diventi a causa dell’offerta limitata. Un “one of one NFTs” è quando un singolo token non fungibile è disponibile per un asset unico in base al suo numero di coniatura. Più NFT diventano una raccolta e una raccolta può avere più edizioni; tuttavia, può esserci solo 1/1 o 1/10 o 1/100. In questa categoria possiamo trovare opere d’arte, fotografia, ecc.
3. Social e Utility Token
Questi gettoni non sono semplicemente opere d’arte o carte collezionabili, ma hanno anche funzioni extra. Consentono al proprietario di accedere a vantaggi o regali, e l’accesso a comunità private, possono essere utilizzati nei giochi e anche come biglietti per eventi fisici
Riguardo al ritmo veloce con cui gli NFT vengono scambiati oggi, Abigail spiega che nel settore dell’arte, molti collezionisti sono titolari a lungo termine e non amano i prezzi minimi o le capitalizzazioni di mercato. L’integrazione dei diritti d’autore creerà un mercato secondario più sano in cui anche l’artista trae vantaggio dalle vendite. Questo è il motivo per cui non c’è una connotazione negativa nel capovolgere le opere d’arte perché l’artista ne beneficia ancora e le transazioni sono pubbliche. Vedremo più collezionisti entrare nel mercato.
Cosa ne pensi della possibilità di visitare una galleria interamente nel metaverso? Le opportunità per i collezionisti sono in questo nuovo ambiente?
Per me il Metaverso non è un mondo online 3D, ma la rappresentazione della propria presenza online che diventa importante quanto la tua presenza nella vita reale. Viviamo già nel Metaverso sui social media e altre app. Fissiamo i nostri telefoni e schermi più che le nostre pareti, quindi per me ha senso che le collezioni d’arte esistano in un regno digitale.
Penso che ci siano tante opportunità in questo momento nel Metaverso: dal costruire una galleria d’arte digitale fino add essere in grado di collezionare opere d’arte in qualsiasi parte del mondo senza uscire di casa. Non ci sono più limitazioni fisiche su quanto si può raccogliere.
Il Metaverso
spiegato da ARTSTED
Il metaverso è una realtà virtuale condivisa tramite internet, dove ogni singola persona è rappresentata attraverso un avatar in 3D e in cui gli user possono interagire tra loro. Il metaverso è sostanzialmente una realtà virtuale, essendo molto versatile ha diverse funzioni e viene usato per molti scopi diversi dalle sfilate di moda alle mostre virtuali.
Artsted.com è il marketplace d’arte contemporanea e digitale che collega una nuova generazione di collezionisti e artisti emergenti. Con un team giovane, internazionale e tutto al femminile, la mission di Artsted è di porre fine alle asimmetrie informative nel mercato dell’arte e attirare l’attenzione di una nuova generazione di collezionisti.
